Βρετανός ζωγράφος Joseph Mallord William Turner: βιογραφία, δημιουργικότητα

Πληροφορίες για τη ζωή αυτού του καλλιτέχνηδεν σώζονται τόσα πολλά και πολλά από αυτά είναι αντιφατικά. Είναι γνωστό ότι ο William απέκρυψε προσεκτικά τη ζωή του και σκόπιμα παραμόρφωσε τα γεγονότα της βιογραφίας. William Turner - ένας καλλιτέχνης που πίστευε ότι το έργο του θα του πει καλύτερα. Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκδοχή, η γενέτειρα του William είναι το Λονδίνο. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δήλωσε σε διάφορες περιόδους της ζωής του μια ολόκληρη σειρά περιοχών της Αγγλίας. Και υπάρχουν πολλές τέτοιες αντιφάσεις στη βιογραφία του.

Προέλευση και παιδική ηλικία

Θα θεωρήσουμε ότι ο Joseph Mallord William Turner(χρόνια ζωής - 1775-1851) γεννήθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα, στο Λονδίνο. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη κρατούσε κομμωτήριο. Την εποχή του Turner, αυτά τα ιδρύματα ήταν εξίσου δημοφιλείς τόποι συνάντησης με τις αγγλικές παμπ. Στο μαγαζί του πατέρα του υπήρχαν ποιητές, χαράκτες και καλλιτέχνες. Ο πατέρας κρέμασε τις ακουαρέλες του γιου του στους τοίχους προς πώληση.

Εκπαιδευτικές συνεδρίες

Turner (το αυτοπροσωπογραφία του παρουσιάστηκε παραπάνω) το 1789έτος που πήγαν στο σχολείο που λειτούργησε κάτω από την Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Σε ηλικία 15 ετών, παρουσίασε για πρώτη φορά την ακουαρέλα του στην ακαδημία William Turner. Η βιογραφία του σημειώθηκε στα χρόνια της μελέτης ταυτόχρονα με τη μελέτη και την εργασία. Ο Γουίλιαμ κατέκτησε την τεχνική στην οποία έγιναν τοπογραφικά τοπία - οι ακριβείς μικροί τύποι πάρκων, κτημάτων, καθεδρικών ναών και κάστρων. Επιπλέον, εργάστηκε για να παραγγείλει - αντιγράψει τα έργα παλιών δασκάλων.

Αίτηση για ελαιογραφία

Το έργο του William Turner δεν περιορίζεται μόνο σε αυτόυδατογραφία. Ο καλλιτέχνης το 1790 αποφάσισε να γυρίσει στη ζωγραφική πετρελαίου. Το 1801 δημιούργησε μια ζωγραφική που ονομάζεται "Δανικά πλοία κάτω από τον άνεμο", η οποία είναι μίμηση των Ολλανδών πλοιάρχων. Αυτό το έργο μαρτυρούσε την αυξημένη ικανότητα του αρχαίου καλλιτέχνη. Εκτελέστηκε τόσο ποιοτικά, ώστε μερικοί πίστευαν ότι ο Turner είχε αντιγράψει το παλιό τοπίο.

Υπηρεσία στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών

Ο καλλιτέχνης εξελέγη το 1802Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Ο Γουίλιαμ Τέρνερ την υπηρέτησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Δίδαξε τόσο για τους φοιτητές όσο και για το ευρύ κοινό, έλαβε μέρος στην οργάνωση εκθέσεων.

"Τοπίο στον Τάμεση"

Turner κατά την περίοδο από 1806 έως 1812 δημιούργησε μια σειράetudes - εικόνες της όχθης του ποταμού. Τάμεση. Μεταξύ αυτών είναι η ακουαρέλα "Τοπίο στον Τάμεση" που γράφτηκε γύρω στο 1806 (διαφορετικά το έργο ονομάζεται "Τοπίο με Λευκό Ουράνιο Τόξο"). Η φύση, ο κύριος και μόνιμος ήρωας του καλλιτέχνη, στο μυαλό του εμφανίστηκε πιο συχνά όχι μόνο ως μαγευτικό θέαμα. Στο ιστορικό της παρελθόν έπαιξαν ιστορικά γεγονότα. Turner απεικονίζεται στο στυλ του ολλανδικού μαρίνα σύγχρονο οικόπεδο. Το θέμα της εικόνας είναι ο θάνατος ενός επιβατηγού πλοίου. Ταυτόχρονα, η εικόνα μιας έντονης θάλασσας καταλαμβάνει τα δύο τρίτα του καμβά. Ένας λευκοί αφρός ψαρέματος σχηματίζει ένα τεράστιο άξονα στην επιφάνεια της θάλασσας. Αυτός είναι ο σύνθετος πυρήνας του καμβά. Στο κέντρο της ατράκτου υπάρχει μια γεμάτη βάρκα. Αυτό είναι το μόνο πράγμα σε ολόκληρη τη σύνθεση που διατηρεί την ισορροπία. Στην κορυφή του άξονα προς τα δεξιά, ένα ιστιοπλοϊκό ιστιοπλοΐα, το οποίο τελικά έχασε τη σταθερότητά του. Τα χαμένα πλοία βρίσκονται στα αριστερά και στο βάθος του καμβά. Οι ιστούς τους σπάνε, τα πανιά σκισμένα και τα καταστρώματα τους πλημμυρίζουν με νερό.

"Το πέρασμα του Hannibal μέσω των Άλπεων"

Αυτή η εικόνα που δημιούργησε ο Γουίλιαμ κατά το έτος της εισβολήςΒοναπάρτη στη Ρωσία. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος συγκρίθηκε με τον Αννίβαλ, διοικητή της πόλης-κράτους της Καρχηδόνας, που ανταγωνίζονταν για κυριαρχία στη Μεσόγειο με την Αρχαία Ρώμη. Ο Turner χρησιμοποίησε στη σύνθεση την αγαπημένη του μέθοδο: στο ωοειδές έγραψε το πιο δραματικό μέρος του καμβά. Νιφάδες χιονιού, χιονοθύελλα ρίχνονται σε μια μεγάλη χοάνη, η οποία αντλεί τους μπερδεμένους πολεμιστές στη ρωγμή των βουνών. Η χιονοθύελλα γράφτηκε εκπληκτικά με ακρίβεια. Ο Γουίλιαμ Τέρνερ το είδε κάποτε στην περιουσία ενός φίλου. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε αυτόν τον κακό καιρό στο φάκελο του ταχυδρομείου και είπε ότι σε 2 χρόνια αυτή η χιονοθύελλα θα είναι ορατή από όλους στην εικόνα του. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1812.

Ζωγραφική με ενδιαφέρουσα ιστορία

Όλα έγιναν πιο μυστήρια και περίπλοκα με το χρόνοη τεχνική της ζωγραφικής ακουαρέλας από τον William. Το 1818 δημιούργησε το έργο "Frigate First Class, αναπληρώνοντας τα αποθέματα". Σύμφωνα με τον λογαριασμό αυτόπτες μάρτυρες, η ιστορία της δημιουργίας του είναι η ακόλουθη. Ο γιος των φίλων του William ζήτησε από τον Turner, ο οποίος έμενε μαζί τους, να σχεδιάσει μια φρεγάτα. Ο Γουίλιαμ πήρε ένα φύλλο, έριξε υγρή μελάνη στο χαρτί. Στη συνέχεια, όταν το χαρτί ήταν υγρό, το τρίβει, το γδαρμένο. Τα πάντα φαίνονταν αρχικά χαοτικά, αλλά σταδιακά, σαν με τη μαγεία, άρχισε να γεννιέται ένα πλοίο. Το σχέδιο ήδη από το δεύτερο πρωινό παρουσιάστηκε με θρίαμβο.

"Liber Studiorum" και σχεδιασμός βιβλίων αγγλικών συγγραφέων

Δύο φορές ο William Turner ασχολήθηκε με τα γραφικά. Την περίοδο 1807 - 1819 προσπάθησε να δημιουργήσει ένα είδος εγκυκλοπαίδειας του τοπίου σε χαρακτικά. Το έργο αυτό έδωσε στον καλλιτέχνη ένα λατινικό όνομα, σε μετάφραση που σημαίνει "Βιβλίο Σπουδών" ("Liber Studiorum"). Προτίθετο να το εκτελέσει σε 100 φύλλα σε διάφορες τεχνικές χάραξης. Ο William ήθελε να δείξει πώς αναπτύσσεται το τοπίο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Αυτό το εγχείρημα, ωστόσο, απέτυχε. Παρ 'όλα αυτά, ο Turner εκπαιδεύτηκε σε αυτό το έργο μια ομάδα εξαιρετικών χαρακτών.

Στη δεκαετία του 1820-1930, ο William εργάστηκε για μια παραγγελίατο σχεδιασμό των δημιουργιών των αγγλικών συγγραφέων Walter Scott και Samuel Rogers. Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων απολάμβαναν μεγάλη επιτυχία, έτσι οι χαρακτικές από τα σχέδια του William κρεμάστηκαν σχεδόν σε κάθε αγγλικό σπίτι.

"Οδυσσέας κοροϊδεύει τον Πολύφημο"

Το 1829, μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία, τον καλλιτέχνηδημιούργησε ένα από τα καλύτερα έργα ιστορικών έργων του. Το έργο ονομάζεται "ο Οδυσσέας γελάει τον Πολύφημο." Ο Ρόσκιν κάλεσε αυτή τη ζωγραφιά του "το κεντρικό έργο" του. "Οδυσσέας" - ένα έργο που ονομάζεται όπερα, μελόδραμα. Σημειώθηκε ότι ο ήλιος πλημμύρισε τη μαγειρεία του Οδυσσέα, ακόμη και σε μέρη όπου οι ακτίνες του δεν μπορούν να διεισδύσουν και ότι η αντίθεση ανάμεσα στη λαμπρότητα του πρωϊνού ουρανού και στο σκοτάδι του σπηλαίου Κύκλωπας είναι πολύ μεγάλη. Ωστόσο, ο William δεν μπερδεύτηκε ποτέ. Αυξήθηκε το μέγεθος των καμπαναριών και των κλειδαριών, τα μετέφερε εκεί που το θεώρησε κατάλληλο, αν η δομή της εικόνας το απαιτούσε. Επιπλέον, ο Turner αύξησε συχνά τον ήχο του χρώματος, όταν από αυτό η εκφραστικότητα του συνόλου κέρδισε.

"Πυρκαγιά του Κοινοβουλίου του Λονδίνου"

Η κορυφή της δεξιοτεχνίας του Turner είναι στη μέση1830-ες. Ο William έδωσε μαθήματα την πρώτη ημέρα της ζωγραφικής, τελειώνοντας εδώ τα έργα του. Μπροστά από τους καταπληκτικούς καλλιτέχνες και ένα ενθουσιώδες ακροατήριο, σε λίγες ώρες ο Τέρνερ ολοκλήρωσε πρακτικά το έργο της "Πυρκαγιάς του Κοινοβουλίου του Λονδίνου", μια ζωγραφική το 1835. Η ίδια η πυρκαγιά συνέβη ένα χρόνο νωρίτερα, το 1834. Εκατοντάδες άνθρωποι παρακολούθησαν το δράμα. Ο Turner ήταν βαθιά συγκλονισμένος από αυτό το μαγισμένο στοιχείο. Ακριβώς επί τόπου ο καλλιτέχνης έκανε 9 ακουαρέλες. Και ένα χρόνο αργότερα, βάσει αυτών, ζωγράφισε μια μεγάλη ελαιογραφία.

"Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου Brave"

Το έργο αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839. Είναι μία από τις καλύτερες στο έργο του William. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης σε μεγάλο βαθμό αποτίμησε αυτό το έργο, ήταν τόσο συνημμένο σε αυτήν που δεν συμφώνησε να πουλήσει για οποιαδήποτε χρήματα.

Ο Turner απεικόνιζε τον ήλιο ρύθμισης, στο φόντοΤα φλογερά σύννεφα από τα οποία παρατηρούμε την κίνηση του "Valiant". Είναι ένα πολεμικό πλοίο, ένας βετεράνος της Μάχης του Τραφάλγκαρ. Ένα μικρό αυτοπροωθούμενο πλοίο μαύρου άνθρακα ρυμουλκώνει στην τράπεζα του Τάμεση έναν στρατηγό μάχης. Εδώ θα αποσυναρμολογηθεί. Πιθανότατα, η πλοκή της εικόνας γεννήθηκε στη φαντασία του William και δεν αντιγράφηκε από τη φύση. Η θλιβερή και λυρική εικόνα ενός ερειπωμένου πλοίου ενσαρκώνει την εποχή των ιστιοφόρων. Επιπλέον, χρησιμεύει ως υπενθύμιση της αλλοιώσεως όλων των πραγμάτων.

"Το σκάφος δουλείας"

Το εμπόριο των δουλεών εδώ και αρκετούς αιώνες υπήρξεένα από τα σημαντικά άρθρα του εισοδήματος της Αγγλίας. Το Κοινοβούλιο, υπό τη ζωή του Turner, ψήφισε νόμο βάσει του οποίου απαγορεύτηκε η εμπορία ανθρώπων. Ωστόσο, εδώ και πολύ καιρό, το σημείο στη συνείδηση ​​του έθνους ανησύχησε τη φαντασία των ποιητών, των συγγραφέων και των καλλιτεχνών. Η εικόνα βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός. Ο καπετάνιος, ο οποίος μετέφερε τους σκλάβους, αποφάσισε να πετάξει πάνω από τους ανθρώπους που είχαν αρρωστήσει από τη χολέρα, επειδή με νόμο θα μπορούσε να πάρει ασφάλεια μόνο για όσους πέθαναν στη θάλασσα. Έτσι, απελευθερωμένος από το υπερβολικό φορτίο, το πλοίο αναχωρεί από την καταιγίδα. Οι σκλάβοι που ρίχνονται από αυτούς πεθαίνουν στα κύματα. Το σώμα τους είναι βασανισμένο από αρπακτικά ψάρια, εξαιτίας των οποίων το νερό λεκιάζεται με αίμα.

Αργότερα δουλειά του Turner

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η καθυστερημένη εργασία του Turnerγραμμένο σε διαφανή, ελαφρά, γρήγορα εγκεφαλικά επεισόδια. Ο καλλιτέχνης επέλεξε φωτεινά χρώματα, αγαπούσε το λευκό και αποχρώσεις του καφέ και του κίτρινου. Ποτέ δεν χρησιμοποίησε μαύρα και πράσινα χρώματα στα έργα του. δημιουργία του Turner το 1840 έγινε όλο και πιο ακατανόητο για το κοινό. Ο καλλιτέχνης στη συνέχεια τράβηξε ένα χείμαρρο της βροχής, μέσω του οποίου δείτε μόλις και μετά βίας το περίγραμμα του πλοίου (φωτογραφία 1832 «Staffa, η σπηλιά του Fingal»), ο δούλος του πλοίου, από την οποία η θάλασσα βρίσκεται αντιμέτωπη άρρωστος νέγρους (το προαναφερόμενο έργο «Slave πλοίο» το 1840), το τραίνο δραπέτη ( μια εικόνα του 1844 "Βροχή, ατμός και ταχύτητα"). Έτσι, εντελώς απροσδόκητα, ο William και η ευαισθησία ανταποκρίθηκαν σε σύγχρονα γεγονότα. Φάνηκε συναρπαστική και ποιητική επιτεύγματα της τεχνικής προόδου, καθώς και τις ενέργειες των ανθρώπων - σκληρή και αηδιαστικό.

"Βροχή, ατμός και ταχύτητα"

Αυτό το έργο παρουσιάστηκε στο RoyalΑκαδημία Τεχνών το 1844. Από τα βάθη του χώρου που γεμίζουν με καπνό και ατμό, ένα τρένο κατευθύνεται προς τον θεατή πάνω από τη γέφυρα πάνω από τον ποταμό Τάμεση. Τα περιγράμματα της μηχανής απλώνονται, τα στοιχεία της συγχωνεύονται στο καφέ σημείο. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση της ταχείας κίνησης. Σε αυτό το έργο οι σύγχρονοι του Turner ήταν σκεπτικοί. Πολλοί από αυτούς εξέφρασαν αμφιβολίες σχετικά με την πραγματικότητα της απεικονιζόμενης σκηνής.

Θέληση του Γουίλιαμ

William Turner, των οποίων οι πίνακες δεν είναι πλέοναπολαμβάνουν την πρώην δημοτικότητα, άρχισαν σταδιακά να χάνουν το ενδιαφέρον τους για το κοινό. Έχει σπάνια εκθέσει δουλειά, που κρύβεται για μεγάλο χρονικό διάστημα από τους οπαδούς και τους φίλους. Ο Γουίλιαμ πέθανε αφήνοντας μια μακρά βούληση στους απογόνους του. Η τελευταία επιθυμία του ήταν να ανοίξει τις εγκαταστάσεις της σε ένα γηροκομείο των καλλιτεχνών, καθώς και μια συλλογή από πίνακες ζωγραφικής του. Επιπλέον, ήθελε να δημιουργήσει μια τάξη ζωγραφικής τοπίου στην ακαδημία. Ωστόσο, αποδείχθηκε αλλιώς: έργα ζωγραφικής, σχέδια και ακουαρέλες είναι η μόνη κληρονομιά που έχει αφήσει Γουίλιαμ Τέρνερ. Οι πίνακές του κατέλαβαν τον υπέροχο κόσμο που είδε ο καλλιτέχνης. Κατάφεραν να απαθανατίσουν το όνομα του δημιουργού τους.

Turner William Joseph, των οποίων τα έργα καισήμερα προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο - ένας αναγνωρισμένος κύριος, ο οποίος εκτιμάται ιδιαίτερα από τους ιμπρεσιονιστές. Στο έργο του προσελκύονται από τα αποκοπή αποτελέσματα, τα κίνητρα της θάλασσας και τον χιονισμένο καιρό, τον πλούτο των αποχρώσεων του λευκού. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ο τύπος "καταστροφής του τοπίου", τόσο ευρέως εκπροσωπούμενος στα έργα του Γουλιέλμου, είναι αλλοδαπός σε αυτούς.